LOS BEATS SON SIMPLES, para hacer un beat efectivo solo se necesita un buen bucle y buenos samplers.
Personalmente hace tiempo que uso unos software de uso libre para audio pues me parecen más livianos y sencillos, por ejemplo el reproductor FOOBAR 2000 que es libre y tiene todas las herramientas en audio y también el editor WAVOSAUR con el que se pueden hacer las ediciones de audio básicas desde un solo archivo de aplicación. El último software que conseguí fue el FL PORTABLE.
Estos softwares livianos pueden ser usados en los hardwares pequeños como notebooks, palms, celulare, tablets, etc. Y ya que la tecnología tiende a reducirse hasta la invisibilidad. Entonces los softwares livianos son la nueva moda (por un buen tiempo).
Volviendo aquí al tercer mundo nosotros también podemos aprovechar estos softwares de bajos recursos usandolos en computadoras chanchas (lentas) y cabinas de internet.
A CONTINUACIÓN LES PASO EL LINK DE UN UN ZIP QUE CONTIENE 3 SOFTWARES GRATUITOS, IMPORTANTES Y LIGEROS PARA HACER BEATS AL PASO, AQUÍ LA LISTA:
1 WAVOSAUR: Reproductor de audio y editor. Bueno para editar samplers al paso y para alargar beats.
2 FL PORTABLE: El más popular software para beatmakers de hip hop en su versión más reducida
3 SYNTH 1: Un sitetizador analogo virtual muy eficiente y pequeño con otra carpeta llena de presets.
4 CARPETA CON SAMPLERS: Esta carpeta con samplers escogidos por mí para poder hacer bocetos de hip hop (también pueden incluir sus propias librerías)
Espero les guste si es así comenten como muestra de agradecimiento. Vibras!
Hola, quiero compartir con ustedes esta colección de videos y temas de rap hechos en Piura, hay cosas muy antiguas y cosas nuevas. De hecho que en la colección faltan más pero esta es mi selección personal.
Hola gente. Acá les va un software importante para conocedores. Este sintetizador virtual tipo VST es bastante ligero (5oo mb aprox) y muy eficiente. Aquí les dejo el link para que puedan descargarlo y probar ustedes mismos. http://www.geocities.jp/daichi1969/softsynth/#down
Los presets debes descargarlo aparte desde la misma página.
Los djs y beatmakers tratan de ser creativos para obtener
sus sonidos, muchos lo hacen todo desde internet, en búsquedas de youtube,
compartiendo enlaces con amigos.
La música más pedida de los djs son las que tienen buena
entrada, las que tienen un sonido muy antiguo, o las que son lentas como
baladas, boleros, pasillos, música sinfónica, instrumentales en piano,
guitarra, vientos... Todo esto es comida para los djs y beatmakers en busca del
reciclaje sonoro.
A mi parecer hay infinitas posibilidades sobre todo aquí en Perú
donde se da el fenómeno de la piratería.
Personas
viendo films, extraído de un artículo en internet llamado POLVOS AZULES:
PARAÍSO DEL CINÉFILO? (http://personal.amy-wong.com/2010/09/03/polvos-azules-a-cinephiles-paradise/)El autor se sorprende de lo fácil y barato que es
conseguir “material audiovisual que sería imposible encontrar en su país” en
estas tiendas de Lima Perú.
Las calles de lima son mesa servida para los recicladores,
aquí por dos soles te puedes comprar un disco de 200 temas de mp3, un disco
grabado de original de instrumentales con 15 temas por 3 soles, conciertos,
programas de tv, películas completas, en el centro de Lima hay lugares donde puedes
encontrar discos grabados de vinilo, música super caleta de los andes, de las
provincias más alejadas del país que hace décadas fueron conocidos y ahora
están olvidados.
Hay que pensar en todas las posibilidades de grabaciones, músicos,
micrófonos, consolas, efectos, años y demás información que están almacenados
en esos discos, el sonidista se convierte en ese momento en un arqueólogo y
luego en un reciclador que dará a luz un nuevo producto en el que confluirá
todo esto. Imagina un tema de rock psicodélico de los años 70s grabados en Estados
Unidos que irán entre los beats de batería de máxima calidad y quizá con algunas
voces de películas peruanas de los 80s y encima el rapeo del año 2013. Es
emocionante saber que todas estas técnicas de grabación y mezcla de diferentes
épocas confluyen en estos ritmos de música urbana, sea hip hop o electrónica.
Entonces tengo aquí este disco grabados en un disco marca PRINCO.
Con 220 canciones distribuidos por:
MELODIAS A SAXOFON, RAY CONNIFF, GUITARRAS ROMANTICAS, QUENAS,
GUITARRAS PERUANAS, VIOLIN INKA, ARPAS PARAGUAYAS.
Es bastante. Por lo que comienzo a hacer una búsqueda rápida
con un buen reproductor que irónicamente es absolutamente gratis.
El FOOBAR
2000 es un software de una apariencia bastante simple pero que tiene todo lo
necesario para escuchar y organizar rápidamente tu música. Tiene diferentes
pestañas o playlist y una lista de los archivos de audio los que se puede
copiar y pegar a carpetas como si la lista fuera una carpeta más. Esto es
suficiente para poder organizar archivos en playlists y luego pasarlos a otras
carpetas, pero además tiene analizadores de espectro y dinámicas en tiempo real
para el que quiere escuchar y ver más detalladamente los sonidos. Y un
ecualizador.
He seleccionado este track de Ray Coniff titulado: LA GUERRA DE LOSNIÑOS. Si lo escuchan por internet no podrán negarme que los primeros 10
segundos se prestan para un beat de hip hop.
Así hemos seleccionado nuestro tema para loopear y samplear,
dando un paseo por la ciudad y por los bits.
ARTICULO EXTRAÍDO DE LA REVISTA FUTURE MUSIC DE ESPAÑA
La acepción “frecuencia de muestreo” se refiere al número de veces por segundo que cambia el nivel de una señal digital; esos miles de cambios por segundo se convierten en las ondas sonoras que identificamos como música.
Si trabajas a 44.1kHz, significa que hay 44.100 samples (muestras) por segundo. Esta cifra se ha convertido en un estándar para la mayoría de los proyectos de creación musical. No sólo es la misma frecuencia utilizada en el sistema de CD-Audio, sino también la más baja capaz de reproducir todo el espectro de frecuencia al que el oído humano es sensible: desde unos 20Hz hasta los 20kHz. Pero hay ciertas limitaciones al utilizar una frecuencia que sólo cubre el rango audible.
La frecuencia más alta reproducible es la mitad de la frecuencia de muestreo empleada, lo que se conoce como la frecuencia Nyquist. Si utilizamos una frecuencia de muestreo de 44.1kHz, obtendremos una frecuencia Nyquist de 22.050Hz, que estará justo por encima de nuestro umbral de audición.
Cuando el sonido alcanza esa frecuencia, se dedican menos samples a reproducir su particular forma de onda, y en la propia frecuencia Nyquist, cualquier forma de onda sólo puede ser representada por un patrón repetitivo de samples graves/ agudos. Por suerte, los interfaces de audio utilizan en su salida un filtro de reconstrucción que dibuja una especie de curva a través de los samples, originando una suave onda de seno en este caso.
Por tanto, cuanto más cercana esté la afinación de un sonido a Nyquist, más senoidal sonará. De todos modos, es discutible si la diferencia es detectable, ya que los armónicos adicionales que constituyen una onda, por ejemplo, cuadrada o en diente de sierra con una afinación cercana a Nyquist, suelen estar por encima de nuestro rango auditivo.
Al límite Por tanto, en teoría, cualquier frecuencia por encima de Nyquist “desaparecería” o sería ignorada por un sistema digital. Pero, en la práctica, no es así, y se produce el fenómeno (poco musical) del aliasing. Piensa en esas películas de baja resolución en donde las ruedas de un vehículo, al girar de forma más rápida que el rango de fotogramas (frames), parece que giran en la dirección inversa –es el aliasing. Si el vehículo se mueve incluso más rápido, parecerá que las ruedas se detienen, para después moverse hacia delante de modo lento, etc. Es lo que le ocurre al audio cuando una onda sonora oscila más rápido que Nyquist.
Las tarjetas de audio cuentan con filtros en sus entradas para deshacerse de cualquier frecuencia que produzca aliasing al grabar; pero éste podría ocurrir dentro del ordenador, cuando sintes y efectos tratan de generar esas frecuencias de forma inadvertida, y éstas se “reflejan” alrededor de la frecuencia Nyquist, convirtiéndose en tonos no musicales.
Analízalo Las imágenes de la parte superior ilustran un análisis de espectro en frecuencia de lo que ocurre cuando un sampler (de no muy buena calidad) reproduce una onda senoidal en frecuencias que van aumentando. A 44.1kHz, los tonos “se apartan” de Nyquist para ser audibles, y luego vuelven a agruparse ¡para escalar de nuevo en el rango de frecuencia! Pero si empleásemos 96kHz, el aliasing no se produciría hasta llegar a los 48kHz, lo que estaría muy por encima de nuestro rango auditivo. En la práctica, muchos plug-ins emplean técnicas para minimizar el aliasing (lee el apoyo del final, Oversampling), con resultados mucho menos exagerados que los aquí presentados.
Hay que considerar un último dato. Algunos efectos, como EQs y filtros, tienen una respuesta en frecuencia sesgada al aproximarse a Nyquist. Al utilizar índices más altos, su respuesta se mantiene sólida a lo largo del rango audible.
Parece, por tanto, que el uso de frecuencias de muestreo más altas arrojaría diversos beneficios; pero hemos preguntado a unos cuantos productores sobre sus frecuencias de muestreo más utilizadas, y la mayoría señaló 44.1kHz como la opción más sensata. Algunos citaron razones como la incompatibilidad de ciertos plug-ins con mayores frecuencias de muestreo, más castigo para la CPU y más necesidad de espacio para almacenamiento; también nos recordaron que cuando les entregan archivos para un proyecto (como una remezcla, por ejemplo), suelen estar a 44.1kHz.
d'n'b a 88.2kHzEl productor Gavin Price, más conocido como el artista de d'n'b Influx UK (myspace.com/influxuk), no comparte esa tendencia, y utiliza una frecuencia de 88.2kHz. Pero, ¿realmente se nota la diferencia? “Depende de la calidad [del plug-in]”, nos dice. “Lo ideal es que muestree internamente a 96kHz o más, para enviarlo más tarde a tu frecuencia escogida, tras ser procesado. Algunos plug-ins como UAD Pultec EQ lo hacen; y algunos de estos algoritmos de filtrado son mejores que otros –uno malo introducirá artefactos de aliasing y distorsiones en el espectro audible. Por lo que, si tu sistema está ajustado a, por ejemplo, 88.2kHz o 96kHz, se evita el aliasing... o, mejor dicho, se aparta del rango auditivo”.
“Creo que todos nos acostumbramos a pequeños incrementos en la calidad de sonido”, continúa. “En los 60, los equipos no tenían tanta fidelidad como hoy. Pero el público disfrutaba con Elvis, The Beatles o James Brown. Hay que seguir progresando, pero lo más importante es la música –que el oyente perciba la diferencia, depende de su equipo y de sus oídos. Si hoy pones a alguien una mezcla a 44.1kHz, y mañana vuelves a enseñársela a 88.2kHz, no apreciará la diferencia. Pero está ahí, y deberíamos aprovecharla”.
La verdad es que Gavin está en lo cierto. Hoy, muchos se limitan a escuchar MP3 en auriculares de dudosa calidad. Es más que probable que en el futuro se ofrezcan frecuencias de muestreo mucho más altas, pero, por el momento, la gente se conforma con un sonido imperfecto.
Oversampling Muchos plug-ins utilizan una técnica llamada oversampling –emplean un índice más alto de procesamiento interno que la aplicación anfitriona, mejorando así la calidad de sonido, aunque ello supone más carga para la CPU.
ArkeCode VST Oversampler (chris.r.walton.googlepages.com) es un wrapper que te permite utilizar casi cualquier plug-in VST con el doble de oversampling. “La idea [para algo así] no es muy actual; pero nadie la había llevado a cabo”, explica Chris Walton de ArkeCode. “He empleado un enfoque que permite al plug-in hablar con el anfitrión de forma directa, y además, hay mensajes que el wrapper atrapa y modifica de modo adecuado”.
“En mi opinión, aspectos como la distorsión, la modulación en anillo o la síntesis FM con mucha modulación sólo pueden evitar el aliasing a través del oversampling. Es muy útil para reducir el aliasing, a la vez que para mejorar la respuesta de EQs y filtros a frecuencias muy agudas –hay plug-ins que utilizo mucho, a los que aplico el wrapper, como el gran sinte gratuito NEOkILLER X2”.
“En un futuro, me centraré en un oversampling multiplicado por cuatro”, nos confiesa Chris. “Me encantaría que los anfitriones incluyesen un oversampler al cargar sus plug-ins, que tuviese un sencillo interruptor en el panel gráfico. Así podrían acometer optimizaciones en las cadenas de plug-ins, de las que mi wrapper no es capaz”.
Bob Katz es ingeniero de sonido
especializado en masterización, sus libros han sido traducidos al español y es conocido
“El arte de la masterización”, un libro muy completo y con una interesante
filosofía. A continuación el resumen de una entrevista a él, hecha por Andrés
Mayo.
Teniendo yo mismo más de 15
años como Ingeniero de Mastering, conozco de cerca las dificultades a las que
se enfrenta Bob Katz cuando un cliente (ingeniero, productor, músico o
ejecutivo de una compañía discográfica) se muestra reticente a masterizar. Las
razones pueden ser muchas, pero casi siempre tienen que ver con cuestiones
artísticas y económicas. Por ejemplo, es común escuchar a profesionales y
estudiantes opinando acerca de las verdaderas ventajas de masterizar en un
estudio profesional, cuando existen herramientas caseras de software y hardware
que aparentemente realizan el mismo proceso en forma semiautomática. Yo he
recibido preguntas con relación a este tema a lo largo de toda mi carrera, en
mi estudio, en mis seminarios y en foros online. Traslado entonces la pregunta
a Bob:
Siendo el mastering un
proceso cuyos beneficios son aún discutidos y resistidos por muchos
profesionales, ¿cuál es su visión sobre la utilidad del mismo?
BK: “Creo que la situación no
es tan mala como propones. He descubierto que los "profesionales" que
tratan de masterizar su propia obra (para ahorrar dinero? a causa de egoísmo?)
sólo lo hacen una vez. Ellos pronto descubren que hacer la masterización sin
empeorar su obra es muy difícil. Por lo tanto en su próxima grabación ellos
buscan los servicios de un profesional de masterización, o bien a mitad del
proyecto abandonan sus esfuerzos y recurren a un profesional para terminar su
proyecto. Las razones son múltiples, pero yo creo que la primera es la falta de
experiencia. La segunda es la falta de un buen sistema de monitoreo. Sin
monitoreo o acústica correcta, uno no puede oír lo que hace (o no hace) en el
área de "traducción". Tener monitoreo correcto nos ayuda mucho a
llegar a un Master que se “traduce” fielmente a varios sistemas de
reproducción. Sin monitoreo correcto, el ingeniero que trata de masterizar
descubre que tiene que comparar su obra en una docena de sistemas y tratar de
lograr un promedio entre todos. El resultado: una grabación "mediana"
sin emoción o impacto. Por el contrario, con un solo sistema de masterización
bien calibrado, el ingeniero de masterización puede tomar decisiones correctas
y rápidas, con la confianza de que su Master va a “traducirse” correctamente a
la mayoría de los sistemas de reproducción, incluyendo la Internet. No quiero
decir que los desanimo a tratar de masterizar su propia obra si no tienen el
presupuesto para pagar una masterización profesional. Promover y difundir su
obra es más importante que masterizarla, si existe una buena mezcla que suena
bien en varios sistemas. Te aseguro que la masterización va a mejorarla, pero
no vale nada sin presupuesto para que se difunda. Sin embargo, hoy en día hay
tantos pequeños estudios caseros, divorciados del mundo real y que producen
mezclas de calidad variable, que la decisión de no masterizar para corregir
errores puede resultar muy costosa.”
¿Qué opina de la actual
"carrera por el volumen" que se observa en todos los formatos de
audio profesional?
BK: “Es una tragedia universal.
Bajar la calidad al denominador más bajo... Pero tengo una esperanza, que en el
futuro los servers de Itunes y home servers harán obsoleta la "carrera de
volumen". Porque Itunes y otros home servers tienen una facilidad que se
llama "replay gain" o "Soundcheck" que regula el
"volumen" del consumidor. Espero que esta facilidad se difunda y se
popularice hasta que los productores de música se den cuenta de que no tiene
valor la hipercompresión.”
El estudio de mastering de Bob
está acondicionado a semejanza del living de una casa, con la evidente
intención de reproducir lo más posible el entorno real de escucha del oyente.
Sabiendo que hay una gran cantidad de fabricantes que confían en su oído para
aprobar o desaprobar un producto determinado, es obvio que puede elegir los
componentes de su estudio con mucha libertad entre decenas de ofertas. Me
parece interesante entonces conocer cómo llega a determinar cuál es el
equipamiento más adecuado para esta tarea.
¿Cómo seleccionó su
equipamiento para su estudio personal de mastering? ¿En base a qué criterios?
BK: “Hmmmmm.... Tengo dos
criterios generales: Busco equípo transparente o equipo con buen
"color" de sonido. En la primera categoría incluyo mi mejor equipo
externo digital, manufacturado por Daniel Weiss por ejemplo, Dave Hill
(Cranesong), TC Electronic o Algorithmix (en plug-in). En la segunda categoría
tengo mi equipo externo analógico, hecho por ejemplo por Dave Hill, Greg
Gualtieri (Pendulum), John La Grou (Millennia) y, por coincidencia el equipo
digital TC Electronic que trasciende categorías. El nuevo algoritmo
"MD4" de TC combina la transparencia de lo digital con el calor y las
posibilidades de lo analógico.
Yo puedo citar valores de
distorsión pero no existe buena correlación entre estos valores y lo que se
oye. En última instancia, son el oído y el monitoreo los que determinan cuál
equipo me suena mejor. Otro criterio que me viene a la mente es la facilidad de
uso, que es muy importante en un estudio de sonido que se mantiene ocupado.”
“Mastering Audio: The Art and
The Science” de Bob Katz es el único libro serio escrito hasta hoy sobre
mastering. La edición, que ha merecido innumerables elogios en todo el mundo,
es hoy una fuente permanente de consulta sobre este tema.
El artículo completo puede
descargarse en formato pdf desde www.andresmayo.com/data
Aquí está
al fin mi disco: de beats instrumentales. La mitad son temas propios y la otra
mitad hecha con samplers, indico el programa con el que fue hechoy la fuente de
los samplers. Me avisa si alguien quiere rapear encima de alguno o quiere algun
beat inédito. Dr. Crack
Somos pocos los que conocímos a EL DOMINIO, un grupo de rap en Lima que no fue tan conocido como otros en su época (2000).
Su disco es tan caleta que sólo tenía una copia en un cd en princo que ellos mismos me grabaron con la intención de hacer un videoclip al tema CULTO que nosotros conocíamos como WELCOME TU LIMA. El trabajo no se llegó a concretar pero el disco quedó en mis manos para poder subirlo ahora y que lo escuchen.
Luego en el 2012 ellos producen un par de temas más con TFR STUDIO, aquí les presento una remezcla de ellos en un beat tipo cumbia.
FAKIR ES RAPERO
ARTISTA INDEPENDIENTE Y ACTIVISTA POLÍTICO. FUNDO CON OTROS COMPAÑEROS: RQCREW,
EL COMITÉ POKOFLO, EL PRIMER TALLER DE HIP HOP ACTIVISTA LUEGO ZONA LIBERADA, R.A.P.
RED DE ACCIÓN POLÍTICA, QUIENES ORGANIZAN ASAMBLEAS DE HIP HOP EN LIMA (REUNIÓN
DE DIVERSAS CREWS DE LOS DISTRITOS DE LIMA). HA SACADO DOS DISCOS DE RAP: EL NOVATO
DEL MOMENTO Y ATENTADO. LE HICE UNAS PREGUNTAS CUANDO ESTABA EN QUITO HACIENDO TALLERES DE RAP Y ORGANIZACIÓN.
*
21:04
Wu Wei
Listo
Hola Fakir, dime
¿a qué edad y cómo fue tu acercamiento a la cultura urbana llamada hip hop?
*
21:08
Fakir Kumya
Iskaywari
Tengo 25 años,
empecé en esto como la mayoría en esa época, escuchando lo que sonaba en la
radio y mi hermano mayor tenia, entre sus cosas algo con ritmos del hiphop. Tenía entre 11 y
12 para esa época,
ya creciendo y
con internet a la mano pude empezar a traducir las canciones, en casa me
enseñaron a buscar entender las cosas, y entre esas palabras traducidas
aparecieron otros temas como el MC, el B.boy, los block party, capitalism, y
hiphop culture.
Cuando encontré
info sobre que era la cultura hiphop y sus 4 elementos, ya me quedé enganchado,
tenía 13 para esa época
*
21:23
Wu Wei
Entonces a los 13
ya tenías la teoría del hip hop, estabas enganchado, pero no es buena edad como
para ir a eventos a rapear ¿qué hiciste?
*
21:23
Fakir Kumya
Iskaywari
En realidad, en
mi entorno no se escuchaba hiphop, se escuchaba salsa y lo comercial que sonara
en esa época. Por ahí aparecía alguien con algún disco de un rapero en inglés,
pero no entendía todo
Así que seguí
traduciendo y luego empecé a buscar rap en castellano,
recuerdo que la
primera canción que escuché fue “10 mandamientos” de boca floja, no estoy
seguro que edad tenía, pero en verdad, siempre he escrito, en casa era lo que
hacían para que esté tranquilo, "dale crayones y hojas para que este
quieto un rato haciendo algo" y luego empecé a
hacer mis propias historietas de bien chibolo. Como a los 6 ya tenía una colección
completa, luego historias, cuentos, poemas y ya para los 14 empecé a escribir
rap. No me consideraba rapero en esa época, por ninguna parte, yo practicaba y
tengo algunas grabaciones caseras pero no era rapero.
Uno de los
primeros lugares donde empecé a mejorar mi forma de escribir, fue leyendo
bastante y siguiendo escuchando cada vez mas raps diferentes mcs.
También en unos
foros de España compartiendo lo que escribía, recibiendo críticas y
recomendaciones; pero, hasta entonces, nada que rapero, como traducía las
canciones en inglés y cada vez conseguía algún grupo hablando cosas serias,
como Túpac o Eminem (que cierra su etapa underground con THE MARSHAL MATTERS
LP, un disco importante para mí, es poca conocida la historia de ese loco y
como influyo de una forma real el entorno del hiphop en estados unidos, pero
esa es otra historia).
Y así también
empiezo a buscar rap más serio
*
22:07
Wu Wei
Dices que en ese
tiempo todavía no eras rapero sino que escribías y a la vez te estabas
informando. Entonces ¿en qué momento te haces rapero? y sobre todo ¿en qué
momento empieza tu actividad en el hip hop?
*
07:29
Fakir Kumya
Iskaywari
A los 16 le
conozco al pillostyle en uno de los tantos foros españoles donde escribía (además
empecé a escuchar rap de españa, el disco que marco mi entrada de lleno al
hiphop es LA MISIVA de FALSALARMA, para el año 2002, desde entonces ya tenía en
la cabeza que quería ser rapero, ya para el 2004 que le conozco al pillo, el me
hace conocer la movida local, me avisa del Kenedy (parque de Miraflores donde
habían pequeños eventos HH)y de unos conciertos en el callao, entablamos
amistad rápido, yo tenía muchas preguntas sobre hiphop y ese man tenía más
respuestas de las que esperaba encontrar, ya con ese loco conocí hiphop clásico
y underground, empezamos a practicar horas de free en su jato y como ya escribía
hace un tiempo, y practicaba por mi cuenta, también empecé a rapear en los “micros
libres”, uno de los lugares donde más aprendí a hacer frees fue en la jato del
Kasike, íbamos para hacer oreja y escuchar rap, comparar letras, practicar y practicar,
esa era la clave, así que es lo que hacía como loco, luego de algunos meses de
andar con el Pillo e ir conociendo la movida y su gente, ya estaba rapeando,
pero aun necesitaba algo para sentirme rapero y era presentarme en concierto. Para
ese entonces le había conocido al MO (amigo del pillo) como locutor de radio Insomnio
en S.J.L. y a través del Mo (Pedro Mo), al PATAS.
Para finales del
2004, el pillo me invita a una reunión en Salamanca, con ellos y se propone
formar un crew de MCs solistas, donde cada uno tendria su propio material y
carrera, pero a la vez trabajariamos juntos para impulsarnos romperla cada rato
más con sesiones de escritura y criticas para pulir los textos, ensayos y apoyo
en las presentaciones
ahí nace el
RQcrew.
y para diciembre
del 2004 en barranco, mochileros bar, tengo mi primer concierto oficial, que es
desde donde empiezo a contarme como rapero, (para ese rato, ya comprendía mejor
que era un MC y ese era el objetivo nuevo de esa época, pero de MC para ese
rato, nada.)
Por cierto, que
hay dos personajes bien importantes de junio a diciembre, que son Max del solar
y Angel City, que también me abrieron las puertas a conocimientos de la cultura
hiphop que solo se aprendían en esa época hablando en la calle con los más veteranos,
ellos son quienes me hablaron de la importancia de los otro elementos y en el
rap, de un grupo políticamente radical, llamado Public Enemy.
*EL NOVATO DEL MOMENTO es el tema principal de su primer disco que lleva el mismo nombre.
*
11:24
Wu Wei
¿Para ti que
representa RQ y qué significan estas siglas?
*
17:11
Fakir Kumya
Iskaywari
Lo escribí en un
tema: Lastima (con pedro mo)
Cierro mi párrafo
diciendo: REQUISITORIADOS POR CAMBIAR LA MENTALIDAD A OTRO ENFOQUE
rq crew, es una
familia de mcs solistas que se impulsan mutuamente a desarrollar mejores técnicas
de rap. Oficialmente nunca se ha disuelto, aunque ya no trabajamos juntos como
antes, nunca deja de haber el vínculo de amistad y trabajo
* Wu Wei
Has fundado varios
Comités...
*
19:42
Fakir Kumya
Iskaywari
Aporto a fundar,
sí, varias organizaciones, básicamente esas
son mis especialidades: organización popular, educación popular, auto-educación
y la cultura hiphop como punto de partida.
Historia del hip hop explicada por Fakir
*
19:43
Wu Wei
He leído la información que aparece en tu perfil de Facebook. Parece que en el
2010 tenías dos opciones bien definidas, o aceptabas la beca para sociología o viajabas
a Chile. ¿Desconfías tanto de las instituciones que preferiste el viaje? Pues
siempre hablas sobre auto educación.
*
19:45
Fakir Kumya
Iskaywari
No es una
desconfianza infundada, estudie en un colegio de la marina, el liceo naval
contralmirante Lizardo montero, en el callao, bueno, ahora esa parte pertenece
a san miguel, pero ahí aprendí de primera mano cómo funcionaba el sistema.
Sí, habían
algunos excelentes profesores, eso nunca falta, pero la institución en si ya me
deja una buena referencia de cómo funcionan otras instituciones capitalistas. Además
de lo que luego he podido ver
*
19:46
Wu Wei
¿cómo era la academia que te ofreció la beca?, ¿seguro muy militarizado o nacionalista?
*
19:46
Fakir Kumya
Iskaywari
En realidad la
aduni es marxista, hasta en sus libros lo dice abiertamente pero nunca me he
llevado bien con el mundo académico
es muy
cuadriculado y parametrado, limita el pensamiento, y para ese entonces seguía
buscando poder definir mi ideología de mejor manera, recién ahora puedo decir
que soy socialista libertario, pero en ese entonces, aun tenía algunas cosas
que aclarar y en la academia no iba a encontrar esas respuestas. En chile por
otro lado, encontré eso y mas;
aunque claro, más
respuestas que solo dan nuevas preguntas
*
19:50
Wu Wei
¿Puedes contarnos
un par de cosas importantes que viste en Chile? Veo que no te arrepentiste de
tu elección
Entonces era un
ambiente de represión y seguramente encontraste grupos más combativos.
¿Estas imágenes
del video se producen por el tema de la educación en Chile??
*
19:57
Fakir Kumya
Iskaywari
Era seguir
estudiando o ir a un encuentro de organizaciones sociales de todo Latinoamérica,
fue una invitación todo pagado y conocer gente que está haciendo cosas en otros
sitios, aprender de las otras experiencias de transformación social, me sirvió
para entender mejor como yo mismo poner en practica mis ideas.
Eso en chile era además
por la educación, por muchas otras causas, es un país sumamente politizado y a
la izquierda, el neoliberalismo es brutal y salvaje por allá.
Es lokazo como la
población participa de los procesos sociales y políticos, con millones de
formas de organización social
para resistir.
*
19:59
Wu Wei
Y acá no es así.
¿los peruanos somos más pasivos para enfrentar este tipo de problemas?
*
20:00
Fakir Kumya
Iskaywari
Aquí la población
es sumamente apolítica. Nosotros vivimos la generación de la restauración política
del país. Hay un vacío generacional, de los que tienen 35 más o menos, los que están
vivos son quienes no se metieron o por muy chibolos o por diferentes razones
personales a lo que quedaba de guerra interna. Aquí en Perú estamos en un régimen
fascistoide, con amplias capas de reacción en el pensamiento de la gente.
*
20:05
Wu Wei
Tú ves al hip hop
como una herramienta para el combate, quizá de por sí una cultura
revolucionaria, pero también hay gente que ve al hip hop como un espacio para
hacer su arte que no siempre es combativo. Por eso no siempre están de acuerdo
con esta orientación ¿qué opinas de esto?
*
20:05
Fakir Kumya
Iskaywari
Para entender
eso, hay que imaginar al hiphop como una esfera con diferentes capas, parecido
a la tierra o un huevo, en la cascara esta todo los superficial: la estética y
otras cosas, de las que el sistema se agarra y lo reproduce como producto, pero
viendo hacia adentro, vamos encontrando más capas que comprometen más a la
gente al arte y la cultura
bajamos un poco más
y están las capas de la comunidad y el movimiento social, abajo de eso está el
underground y en la esencia esta su reconexión con la historia del ser humano y
por ende, su esencia revolucionaria. Los individuos se mueven en estas capas,
dependiendo de los compromisos que quiera adoptar o se salen por completo volviéndose
algo que parece hiphop, pero que no lo es, como Nelly o Lil Wayne por ejemplo.
*
20:13
Wu Wei
En tal caso, si sabes que el sistema aprovecha los movimientos
culturales populares para transformarlos, quitándole su esencia y volviéndola
superficial, quedándose sólo con el título y la estética. No te parece que
tomar un rótulo como HIP HOP, etiquetarse con ello y defenderlo es caer en este
juego? Qué podría hacerse?
*
20:16
Fakir Kumya
Iskaywari
Todas las
identidades resultado son resultado del sistema imperante, y lo más normal es
que estas identidades que nacen del propio sistema, sean antagónicas a sus
intereses, "productos de un sistema que vamos a destruir". El hiphop
es una identidad, si uno se queda en la parte superficial del hiphop, claro, es
funcional al sistema, pero al comprometerte más con la cultura, indagar, aprender;
va convirtiéndose cada vez mas, en una identidad contra-cultural, que propone
alternativas al sistema desde su propia construcción de la realidad, con una
propuesta que funciona en múltiples niveles.
*
20:18
Wu Wei
Es decir que los
movimientos que alguna vez fueron contraculturales como el hipismo y el punk, el
sistema los tomó y nos lo regresaron como ropa, música y moda para sentirnos
rebeldes consumiendo. Esto se supone también pasará con el hip hop. Basta ver
el concepto que tiene Mtv de un rapero, ¿No crees?
*
Estética alienante del hip hop
20:19
Fakir Kumya
Iskaywari
Sí, claro, por
eso te decía, que de la parte superficial el sistema se agarra para
reproducirle como producto, eso paso desde el inicios, desde los 70, es más, el
hiphop es un movimiento social tan trascendental, que sin miedo puedo decir que
ha influenciado en la cultura mundial de formas profundas, por eso el sistema
desde el inicio intenta quitarle por todos los medios su esencia revolucionaria
pero no lo logra porque, ahora es más que nunca un movimiento mundial de
resistencia cultural.
*
20:25
Wu Wei
Me gusta la
sinceridad del hip hop, la gente dice que es "real" pienso yo que eso
es como ser leal a ti mismo. Ahí en una parte del free que lanzas en Radio San
Borja dices: que a veces paras muy “Stone”. ¿Tú estás a favor del consumo, vas
a estas marchas en favor de la legalización de la marihuana???
*
20:26
Fakir Kumya
Iskaywari
No, no voy a las
marchas por la legalización, es un carnaval eso, hay cosas políticas mas
importantes por las cuales organizarse, pero si estoy a favor del consumo de lo
que entiendas que estas consumiendo, estoy a favor de la despenalización y el
libre cultivo. En contra del consumo de drogas duras y fármacos.
Pero me tomo mi
trago (droga quimica) y aunque ya no fumo a menudo, de tanto en tanto pruebo un
cigarro (droga quimica)
*
20:37
Wu Wei
En un tema
musical hablas de un montón de problemas sociales, y luego al final dices que
sabes que está mal pero lamentablemente no tienes una solución definitiva. ¿Tú actualmente
sigues en esa búsqueda o ya sabes cuál es la solución?
*
20:40
Fakir Kumya
Iskaywari
No, no tengo una solución
final.
Tengo varias
propuestas pero sigo buscando soluciones en la teoría y la práctica mis ejes
son lo que ya habíamos conversando antes, auto-educación, autogestión, autonomía,
articulación, revolución interior, cotidiana, en tu entorno personal, en tu
comunidad y en tu sociedad para la transformación social real y no solo parches
o reformas, sino pasos cada vez más completos hacia la realización del ser
humano en toda su plenitud. Para mí, el hiphop es parte de ese proceso, aunque
no es el único movimiento social y por sí mismo no posee las capacidades
totales de transformar el mundo, necesita de un fuerte ideal y un gran
compromiso.
Varios me han pedido esta revista dedicada a la Marihuana, desde su uso a través de la historia hasta la parte legal y su uso dentro de la medicina moderna.
Aquí les va el enlace http://www.mediafire.com/view/?izziql7941c7p3h
DR CRACK - DEMO
1 Respira Hip Hop
2 No pierdas el tiempo - Dr Crack y Bande
3 Amor al hip hop - 3 segundos Zaeta y Dr Crack
4 Rastafarismo -
5 Karmapacheno
6 Conversaciones - Dr Crack y Bande
7 Al instante - Dr Crack, Racka y Diana
8 Conexión Piura Talara - Shory, Dr Crack y Eis Star
9 Lucidez (Sweet dreams - Eurythmics cover crack remix) - Monika Ruiz
10 Historia del gusano de tequila
PIURA - ECUADOR - LIMA - TALARA - MANCORA ... SE REUNEN EN EL LUGAR MAS SUBTERRANEO DE PIURA, AHI DONDE LAS PAPAS QUEMAN!!! ENACE ES HIP HOP . ESTE 09 DE FEBRERO
